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Academic Year/course: 2023/24

25864 - Aesthetics and the History of Design


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25864 - Aesthetics and the History of Design
Faculty / School:
110 - Escuela de Ingeniería y Arquitectura
Degree:
330 - Complementos de formación Máster/Doctorado
558 - Bachelor's Degree in Industrial Design and Product Development Engineering
ECTS:
6.0
Year:
558 - Bachelor's Degree in Industrial Design and Product Development Engineering: 1
330 - Complementos de formación Máster/Doctorado: XX
Semester:
First semester
Subject type:
330 - ENG/Complementos de Formación
558 - Compulsory
Module:
---

1. General information

This subject provides the theoretical and historical bases that explain the evolution and production of industrial design in the context of the evolution of society (technological advances and economic models), the visual arts and the mass media in the 19th, 20th and 21st centuries.  This subject provides the humanistic contents of the design discipline complementing those of a more projectual and technical nature. This knowledge is provided from the point of view of some SDGs, specifically No. 4 and 5. These approaches and objectives are aligned with the 2030 Agenda ( https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning results provides training and competence to students to contribute to some extent to their achievement.

2. Learning results

  • Analyze industrial design within its aesthetic, historical, and cultural context, differentiating form, function, and meaning.
  • To remember, describe and value the different styles in which industrial design is inscribed. Nineteenth, twentieth and twenty-first centuries.
  • To apply a method of analysis of industrial design that allows its knowledge and understanding at an aesthetic level, functional and meaning level.
  • Use the specific technical vocabulary related to the contents of Aesthetics and History of Design
  • Identify the most important designs and designers of the 19th, 20th and 21st centuries.
  • Employ and handle bibliographic and visual sources in a coherent manner for subsequent application.
  • Understand and value the development of the discipline of industrial design as a part of the culture in which it is embedded as well as its role in society.

3. Syllabus

Part One: Aesthetics of industrial design

1. Industrial design: Definition and methodology.

2. The industrial object

3. The formal aesthetics of the industrial object

Second part: The history of industrial design

4. The industrial revolution and the beginnings of industrial design.

5. The search for total art: Art Nouveau.

6. The first steps of industrial design.

7. Neoplasticism and constructivism.

8. The Bauhaus and Walter Gropius.

9.  The consolidation of the modern movement.

10.  Art Deco.

11. Industrial design in the United States in the interwar period.

12. Industrial design after World War 2

4. Academic activities

Lectures 45 h.

Oral expositions based on the presentation of contents by the teacher.

Problem solving: 15 h.

Analysis of design texts and products in working groups.

Special practices: 8 h.

Educational trip to museums or exhibitions outside the classroom.

Carrying out application or basic research work: 33 h.

Elaboration of a group work following the inverted class methodology.

Student guardianship: 1 h. per student

Study and personal work of the students: 46 h.

Preparation of individual and group work.

Assessment test: 2 h.

5. Assessment system

The subject will be evaluated by the continuous assessment system by means of the following activities:

- Written test: 50%. It will consist of two parts: one of theoretical contents (25%) with short questions and test type; and another of analysis of objects (25%) seen in class.

- Teamwork I (work with texts): 10 %

- Teamwork II (product design): 20 %

- Individual work I (object analysis): 10%

- Individual work II (work with texts): 10 %

General assessment criteria: understanding of concepts and knowledge; order, correct structuring, coherence and precision in the exposition; capacity for analysis and synthesis; capacity to apply theoretical knowledge; the mastery of the specific vocabulary; presentation and formal correctness.

For the average between the theoretical part and the practical part it is necessary to obtain a 5 (a 2.5) in the theoretical part. Those who do not reach will repeat the exam.

- Classroom and external practices (attendance): 0.5 points on the final grade of the subject. It is essential to attend the total of the practices developed in the classroom. In case of a 4.50 it is necessary to have the totality of the practices.

Global test: 1. Written test on the theoretical and practical contents of the subject (50%).

2.- Delivery of assignments (50 %)

2nd Call:

1. Written test on the theoretical and practical contents of the subject (50%).

2.- Delivery of assignments (50 %)


Curso Académico: 2023/24

25864 - Estética e Historia del Diseño


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25864 - Estética e Historia del Diseño
Centro académico:
110 - Escuela de Ingeniería y Arquitectura
Titulación:
330 - Complementos de formación Máster/Doctorado
558 - Graduado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto
Créditos:
6.0
Curso:
330 - Complementos de formación Máster/Doctorado: XX
558 - Graduado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto: 1
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
330 - Complementos de Formación
558 - Obligatoria
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

Esta asignatura proporciona las bases teóricas e históricas que explican la evolución y la producción del diseño industrial en el contexto de la evolución de la sociedad (avances tecnológicos y modelos económicos), de las artes visuales y de los medios de masas en los siglos XIX, XX y XXI.  Esta asignatura aporta los contenidos humanísticos de la disciplina de diseño complementando a aquellas de carácter más proyectual y técnico. Este conocimiento se realiza desde el punto de vista de algunos ODS, en concreto nº 4 y 5. Estos planteamientos y objetivos están alineados con la Agenda 2030 (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/),  de manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje proporciona capacitación y competencia al alumnado para contribuir en cierta medida a su logro.

2. Resultados de aprendizaje

  • Analizar el diseño industrial dentro de su contexto estético, histórico, y cultural, diferenciando la forma, la función y el significado.
  • Recordar, describir y valorar los distintos estilos en los que se inscribe el diseño industrial. Siglos XIX, XX y XXI.
  • Aplicar un método de análisis propio del diseño industrial que permita su conocimiento y comprensión a nivel estético, formal, funcional y de significado.
  • Emplear el vocabulario técnico específico relacionado con los contenidos de la Estética e Historia del Diseño Industrial.
  • Identificar los diseños y los diseñadores más importantes de los siglos XIX, XX y XXI.
  • Emplear y manejar fuentes bibliográficas y visuales de manera coherente para su posterior aplicación.
  • Comprender y valorar el desarrollo de la disciplina de diseño industrial como una parte de la cultura en la que se imbrica así como su función en la sociedad.

3. Programa de la asignatura

Primera Parte: Estética del diseño industrial

1. El diseño industrial: Definición y metodología.

2. El objeto industrial

3. La estética formal del objeto industrial

Segunda parte: La historia del diseño industrial

4. La revolución industrial y los inicios del diseño industrial.

5. La búsqueda del arte total: el Art Nouveau.

6. Los primeros pasos del diseño industrial.

7. Neoplasticismo y constructivismo.

8. La Bauhaus y Walter Gropius.

9. La consolidación del movimiento moderno.

10. El Art Déco.

11. El diseño industrial en Estados Unidos en el periodo de entreguerras.

12. El diseño industrial después de la 2ª Guerra Mundial

4. Actividades académicas

Clase magistral: 45 h.

Exposiciones orales basadas en la exposición de contenidos por parte del profesor.

Resolución de problemas: 15 h.

Análisis de textos de diseño y de productos en grupos de trabajo.

Prácticas especiales: 8 h.

Viaje formativo a museos o exposiciones fuera del aula.

Realización de trabajos de aplicación o de investigación básica: 33 h.

Elaboración de un trabajo grupal siguiendo la metodología de la clase invertida.

Tutela del alumnado: 1 h. por estudiante

Estudio y trabajo personal del alumnado: 46 h.

Elaboración de los trabajos individuales y en grupo.

Prueba de evaluación: 2 h.

5. Sistema de evaluación

La asignatura se evaluará en la modalidad de evaluación continua mediante las siguientes actividades:

- Prueba escrita: 50%. Constará de dos partes: una de contenidos teóricos (25 %) con preguntas cortas y de tipo test; y otra de análisis de objetos (25 %) vistos en clase. 

- Trabajo en equipo I (trabajo con textos): 10 %

- Trabajo en equipo II (diseño de un producto): 20 %

- Trabajo individual I (análisis de objetos): 10%

- Trabajo individual II (trabajo con textos): 10 %

Criterios generales de evaluación: la comprensión de conceptos y conocimientos; el orden, correcta estructuración, coherencia y precisión en la exposición; la capacidad de análisis y de síntesis; la capacidad de aplicar conocimientos teóricos; el dominio del vocabulario específico; la presentación y corrección formal.

Para la media entre la parte teórica  y la práctica es necesario obtener un 5 (un 2.5) en la parte teórica. Quienes no alcancen esta puntuación repetirán el examen.

- Prácticas en el aula y externas (asistencia): 0,5 puntos sobre la nota final de la asignatura. Es imprescindible asistir al total de las prácticas desarrolladas en el aula. En caso de tener un 4,50 es necesario tener la totalidad de las prácticas.

Prueba global: 1. Prueba escrita sobre los contenidos teórico-prácticos de la asignatura (50%).
2.- Entrega de las prácticas (50 %)

2ª Convocatoria: 

1. Prueba escrita sobre los contenidos teórico-prácticos de la asignatura (50%).
2.- Entrega de las prácticas (50 %)